坏蛋为何必须死？看新导演把玩儿“黑色幽默”

    1905电影网独家专稿 伴随着2015年前三个季度电影票房纪录不断刷新，内地影市的蛋糕进一步做大，也给了电影人更大的想象空间。不少初出茅庐的新导演选择在最后一个季度借势杀出重围，纷纷亮出自己苦心经营的大银幕院线处女作。

    从忻钰坤的《心迷宫》到陈建斌的《一个勺子》，从孙皓的《坏蛋必须死》到张秉坚的《东北偏北》，几位导演不约而同的选择了悬疑喜剧开启自己的院线征程。不过与暑期档热门喜剧《煎饼侠》，国庆档《港囧》和《夏洛特烦恼》不同的是，这几位新秀导演既不满足于单纯的搞笑，也不愿贩卖廉价的情怀，而是选择更有智慧的表达，在幽默搞笑之余，染上了几分“黑色”情绪……

荒诞不经、玩世不恭、哭笑不得：啥叫“黑色幽默”？

    “不懂你的黑色幽默，想通却又再考倒我……”，虽然周杰伦的这首潦倒情歌早已红遍大街小巷，但其实“黑色幽默”（black humor、dark humor）这个词是个舶来品，诞生于上世纪60年代的美国，最早是作为一种现代主义文学思潮和创作手法出现在历史舞台上，代表作家包括纳博科夫（《洛丽塔》、《微暗的火》、《普宁》）、约瑟夫·海勒（《第22条军规》）、托马斯·品钦（《万有引力之虹》）等。

    与传统意义上的“幽默”旨趣不同，“黑色幽默”并不单纯追求诙谐搞笑，而是混合了一些荒诞、扭曲、悲观甚至绝望的情绪，在看似玩世不恭的插科打诨背后隐藏着残酷的世界观和严肃的哲理。美国评论家尼克伯克曾举了一个例子，通俗地解释了黑色幽默的定义和性质：被判绞刑的犯人在临刑前前指着绞刑架问刽子手：“你肯定这玩意儿结实吗？” 因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。

    尽管“黑色幽默”是冷战时代美国的产物，然而由于其对于世界的荒谬与人性的悖论深刻简明的揭示，几十年来在世界各地的当代艺术、电影、绘画、舞蹈、戏剧（实际上荒诞派戏剧都有黑色幽默的性质）等多个领域中都有弥漫着这种风格的作品出现。

    而对于我国影迷而言，一提起“黑色幽默”、“黑色喜剧”这样的词，首先想到的也大体是昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟、盖·里奇几位大导演。这些“影坛大佬”们不仅在商业上非常成功，同时作品又不失强烈的个人色彩，无论在主流影迷还是小众文青中都有着上乘的口碑，更对后辈导演产生了不可磨灭的影响。在我国，以《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》等片著称的青年导演宁浩便可视为上述大拿们的学徒。

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